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Lynchamientos


Inland Empire: Otra fumigación alevosa de las salas cinematográficas.
 

Antes que nada, me quito el sombrero (y me rasco la cabeza) ante Inland Empire de David Lynch. No me atreveré a reseñar la trama porque la verdad no entendí ni madre (¿Había que entender?), mas que el Sr. Director quizo hacer un cocktail megamaratónico de la estética lyncheana. Si les gustaron Eraserhead y Twin Peaks: Fire Walk With Me, o mejor aún, si se creen capaces de ver estas dos películas de corrido y sin ir al baño, entonces muy probablemente puedan soportar las 3 horotas 3 de loquera lyncheana: close-ups, tomas asfixiantes, incongruencias narrativas, erotismo visceral, ritmo lento ocasional, escenas repetidas en loop, etc. y etc. al igual que otros aspectos al parecer más digeribles y favorables como una magnífica y algo versátil actuación de Laura Dern (el pilar que sostiene la película, sin duda), y varias marcas de la casa en películas de Lynch: la habilidad de manipular las emociones con un soundtrack dinámico y una edición cuidada estratégicamente, la finura visual (incluso en lo que está grabado con cámara de mediana definición), las escenas dispuestas para ser imborrables y, sobre todo, la voluntad de hacer una película tan loca y aparentemente libre de compromisos. En mi apreciación Inland Empire funciona como una pintura abstracta, tiene el sello del autor pero no tiene temas reconocibles, son fragmentos que pueden construir argumentos individuales y ajenos unos de los otros o también puede ser un todo caótico pero que logra conmover de formas originales y raras.

El que se quedó hasta los créditos finales bien se puede refinar cualquier otro capricho de Lynch con la mano en cintura y las palomitas en la panza. No fue sorpresa escuchar muchos: “¡Ay, yaaaaaa!” de algunos desesperados y frustrados espectadores cuando el juguetón de Lynch reanudaba el relato después de varias escenas que sugerían la conclusión de este interminable mastodonte cinematográfico. Muchas, pero muuuuchas personas huyeron de la sala (a refunfuñar pestes seguramente), otras sólo salieron por ser víctimas de una vejiga intolerante al cine de autor, otros nos quedamos a sufrir y/o a saborear.Definitivamente toda una odisea, con sus respectivos avatares, dolores y recompensas. Lynch a prueba de fans y Lynch prueba a sus fans.

O Blogger Where Art Thou?

Sólo para deliberar sobre algunas de mis experiencias cinematográficas recientes:

Guillermo Del Toro ha ascendido a la fama con películas estilizadas pero por lo menos inventivas y algo arriesgadas para el mediocre mercado cinematográfico moderno, hasta cierto punto se agradece. El Laberinto Del Fauno creó mucha expectativa entre los fanáticos del cine estilizado y entre los pseudo-cinéfilos neófitos amantes de cualquier aparente anticonvencionalismo hollywoodense. La película tiene varios puntos a su favor, tratándose de una producción en español. Es un film que se siente como fresco e innovador. Pero ya poniéndome criticón, y creo que para eso prendo mi computadora y me meto a blogguear, tiene un sinfín de alusiones (¿o acaso deliberados fusiles?) a otras peliculas o imágenes culturales clásicas. Por mencionar algunas:
El gis que pintado en la pared abre una puerta se lo voló el pinche Fauno a Winona Ryder, o mejor dicho a Lydia del Beetlejuice de Tim Burton.
La persecución del final en el laberinto bien se la podríamos gradecer a El Resplandor de Kubrick.
La niña sufrida y la madre con vientre sangrante y el padre que es militar cruel y desnaturalizado me remite a Cría Cuervos de Saura (además también son eshpañolitos. ¡Joder!).
La escena en donde el  malo de la película asesina a unos  inocentes cazadores de conejos me comentan algunos que es muy similar a una de la película Blow.
Y ya brincando del cine al rock, el tipo de los ojos en las palmas de la mano -tal vez el personaje fantástico más interesante en la película- también  me recuerda a una foto clásica de Thurston Moore en el disco EVOL de SY (estamos hablando del año 1986) que también se usó de portada para el sencillo Starpower.

Ahí está:

¿Tributo y alusión artística, plagios desapecibidos o meras coincidencias?

Es bien sabido que las salidas al cine con espíritu "vamos a ver qué hay" dejan graves secuelas en cuanto a experiencias estéticas, por no mencionar las secuelas económicas. Hace unos días caí en una sala cinematográfica para ver una película mexicana de la cual no tenía yo ningún antecedente salvo lo que leí en el cartel: la habían llevado a Sundance (¿¿¿ No mamen que a competir???)
y ganó no sé que premio en un festival en Guadalajara (esos pinches laurelitos de festival en los carteles cómo apantallan). Total, la película se llama Fuera Del Cielo, pero más bien le hubieran puesto Fuera de la Realidad. No se molesten, a menos que tengan ganas de ver un intento fallido y tendencioso de retratar la supuesta realidad actual mexicana. En sí se trata de una pinchi telenovela en pantalla gigante (eso sí con hartas groserías para hacerla quesque más cruda y realista) sobre un delincuente de buen corazón y héroe-mártir apodado El Marlboro que salió del bote sólo para darle cachetadas moralinas a sus miserables allegados (su hermano desorientado, su tío alcohólico y boxeador fracasado, su ex-vieja piruja arrepentida, su archienemigo cuico corrupto que es maaaalo maaaaaalo maaaaalo, más malo que unos mariscos en Indios Verdes) y a todo cabrón que se ponga en su camino. La vieja del hermanito una encueratriz con gusto…¿¿¿Teiboleras bailando Portishead??? Bueno, un toque de snobismo más para el cine mexicano.

Disco sabroso



The Soft Bulletin
(1999)
de The Flaming Lips

Al final de los años noventas entre los neverminds, los ok computers, los downard spiral y etcétera parecía que ya estaban decididos los discos del mainstream que serían considerados como los más importantes de la década en los polls. Sin embargo, como sucedió en los casos de Doolittle o Daydream Nation en los ochentas, apareció un disco que se siente más de la década que estaba por llegar, tal vez porque en cierta forma influyó en muy buena parte de la música que viene con ella. Soft Bulletin es un disco en el cual los Lips consagran su sonido y concepto distintivo y con el paso del tiempo dejarían de ser considerados unos talentosos One Hit Wonders (gracias a She Don’t Use Jelly) para convertirse en una banda reconocida e imitada por muchos. Al grado de que este disco llegó a ser llamado por algunos el Pet Sounds de los noventas, ahí jodidamente.
Definitivamente es una cumbre creativa de los dos cabecillas del grupo en esta etapa: Wayne Coyne con metáforas igual de infantiles o fantásticas pero que ya no parecen tan sin sentido como en composiciones anteriores y además con un timbre de voz muy expresivo que parece una mezcla de John Anderson con Neil Young después de haber estado cantando por horas. Steven Drozd es el genio en la parte sonora, ya sea en la guitarra, con sus harmonizaciones vocales, sus percusiones igual dinámicas que discretas, y sus arreglos melódicos y atmosféricos que le dan mucha magnificencia al disco en general. Hay también algo de experimentación de estudio que enriquece el sonido sin hacerlo inaccesible.
El talante de la mayoría de los tracks en SB es como de una “alegre
melancolía” debido a la interesante mezcla que logra el grupo con ritmos dinámicos en la batería y ataques en la guitarra jangle-poperos mezclados con arreglos,
harmonías y melodías más moody, yendo de los sencillo a lo orquestral. Para muestra mis tracks favoritos: Race For the Prize, The Gash (que suena a Polyphonic Spree con triple punch), la rompemadres Feeling Yourself Desintegrate (el antecedente más directo de Do You Realize??del Yoshimi Battles…), Buggin’ (que sí, remite a Yes), la espacial What Is the Light?, las emociones dinámicas y exóticas de The Spark That Bled y la teatral A Spoonful Weights a Ton. Las partes que me resultan menos interesantes o menos me transmiten son los dos tracks instrumentales y el single Waiting For A Superman, pero en general es un discazo. Obligado. 

Desde el más allá los talentos de dos grandes se unen.
 
Nuestra imagen del día:
 

Variations on Chico Che No.1 (2006)

Colección Privada

Serigrafía y acrílico sobre lienzo


Disfrútese acompañado por nuestra canción del día:

The Gift (Reed/Cale/Morrison/Tucker)

Interprete: The Velvet Underground

Album: White Light/White Heat (1968)

Comentario: Este segundo track del enigmático y también segundo disco de VU es el resultado de un experimento de estudio en el cual en un canal de audio stereo suena una pieza compuesta y ejecutada por la alineación clásica de los velvets que llamaron Booker T. -como el músico- y en el otro canal suena John Cale leyendo un pequeño cuento urbano de humor bastante negro -como la portada del disco-  escrito por Lou Reed. Es la historia de Waldo Jeffers, quien se empaca a sí mismo como regalo para su novia Marsha que se encuentra lejos con resultados catastróficos. Así nos da una pequeña moraleja sobre la delgada línea del amor y los celos y de como pueden costar muy caros (juar, juar). La intención al parecer era que si el escucha no quería oir la música podía bajar el canal y sólo oir la historia y viceversa.

 

Ahora pa experimentar ustedes en su casa les sugiero poner ¿Dónde te Agarró el Temblor? y ¿Quién Pompo? en versión karaoke  en otro reproductor mientras simultáneamente reproducen el canal con el acento Galés de Cale contando la historia. A ver qué sale, algo así en la onda de los experimentos del parking lot de los Flaming Lips. 

Metiche y Encajoso (México, 1988)
Director: Alejandro Todd
Reparto (¡de miedo!): Luis de Alba (¿será algo de Jessica?), César Bono (¿será algo de Paul Hewson?), Jorge Arvizu "El Tata", Charly Valentino, Edna Bolkan (una perfecta desconocida ¿de qué congal salió?), Vitola, Carlos Yustis, Pocholo y Diana Golden (mi reina)…’nuff said!
 
 Una auténtica obra maestra de la picardía y la guarrez  cinematográfica hecha con muy muy bajo presupuesto y aún más baja elegancia. Una obra subvaluada, tanto que a la fecha no existe el DVD oficial. Sin embargo en algún botadero de VHS de Videovisa se la podrán topar y si gustan de lo guarro plasmado en celuloide tendrán una joya invaluable en su colección (esto es más que camp y kitsch, acá es guarro y naquísimo).
 
 El plot es emocionante (y mejor aún, hilarante) desde el primer momento: unos maleantes lidereados por el temible …*ejem ejem*… Chico Damián (Charly Valentino) llevan a cabo un elaborado operativo para robar dos llaves que abren un portafolio que contiene "La paz del mundo" (¡ay, güero!) mismas que son custodiadas por no más de 6 guardias que bien podrían ser cuicos de la Ciudad de la Esperanza por la facilidad con la que son burlados y además noqueados con gas adormecedor. Sin embargo, la banda del Chico Damián no contaba con que una misteriosa mujer vestida de negro (que en el guión muy ingeniosamente llaman: La Mujer de Negro para no a complicar más la ya inextricable trama) también está en ese lugar con la misma intención de robar las preciadas llaves. En un auténtico pacto de camaradería inédita entre maleantes, acuerdan que los dos (la de negro y Chico Damián) se queden con sendas llaves y después estrarán en contacto para llevar a cabo su malévolo plan de robar "La paz del mundo", mientras la cámara hace un impecable close-up a las manos de los maleantes que posan juntando las llaves (mon dieu!). Pero no cuentan con que hay quienes puedan arruinar sus pretensiones.
 
Es aquí donde entran los héroes. Luis de Alba haciéndo gala de su versatilidad histriónica hace 3 papeles: Peritos, un auténtico ñoño provinciano que anda buscando chamba en la capital y cuya catch-phrase es: "Es que yo no soy chilango". El susodicho visita a su hermano gemelo capitalino apodado "El Chido" (también interpretado por De Alba) quién a diferencia de su hermano tiene un pegue envidiable con las reinitas y además tiene una honorable chamba ya que pertenece a un escuadrón de detectives especiales dentro de las fuerzas policiacas capitalinas comandadas nada menos que por el mismísimo Pocholo (lástima que nunca saca su célebre playera con smoking impreso). Pero además El Chido no es más que la identidad secreta de El Chile, un superhéroe enmascarado (es un decir, nomás trae un pinchi antifaz y un gorro de papel periódico) que tiene como camarada justiciero a El Mole (interpretado por César Bono con un atuendo similar). Este dúo dinámico (región-4-clon-tepiteño) tiene como grito de guerra la finísima frase: "¡Chile! ¡Mole! ¡Sobres!" y por vehículo a El Chilaquil ,una especie de Kitt: El Auto Increíble, pero aún más increíble porque este carro, además de estar enchulado con chafísimos diseños hechos con vil aerosol color rojo, tiene la voz de Jorge Arvizu "El Tata" (nomás le falta hablar como alguno de la pandilla de Don Gato para ser una chingonería) y no sólo eso, este singular vehículo se toma su tiempo para andar ligando combis a media persecución (pure genious!).
 
Por si fuera poco, la chundísima introducción en donde El Chido presenta al reparto y al crew responsable de este deliberado bodriazo, los diálogos, las situaciones inverosímiles, las pésimas actuaciones de los personajes secundarios, los efectos especiales de tres pesos, la picardía (que es un forma decorosa, aunque mamona, de llamar a la guarrez con alusiones sexuales), las viejas encueradas (por el motivo que sea) y sobre todo el mamonsísimo final hacen de esto un auténtico libro de texto del género.
 
Destacan también las actuaciones de "El Tata" haciendo dos papeles: uno como El Chilaquil y otro como el maestro de karate Tuoyito Tesuda, Carlos Yustis interpretando a un policía maricón, Pocholo como el jefe de la policía (y eso nomás por la seriedad con que dice sus líneas) y Diana Golden como el pollo del El Chido aunque no diga más de 3 parlamentos en la película. Vitola y Charly Valentino están un poco sobreactuados, pero pues nada es perfecto e imperfección es la bandera de este tipo de películas.
 
Para cerrar con broche de oro me tomo la libertad de transcribir la supuesta sinopsis que aparece impresa en la caja del VHS. Lo que esta escrito ahí tiene poco que ver con el asunto y talante de la película pero se ve que el anónimo autor de estas líneas es portador de una sensibilidad que conmovería hasta al más indiferente:
 
 "Chile y Moles (sic) son dos simpáticos personajes que luchan a favor de la justicia. También son los inventores de un automóvil muy especial. Se llama Chilaquil y es blindado además de que habla y tiene virtudes y defectos humanos (Blade Runner, eat your heart out). Chilaquil los acompaña en su lucha contra el mal y adora a sus inventores, al grado de soportar las torturas de los maleantes para que les revele lo que sabe de sus dueños. Este auto tan increíble como humano, capturará la imaginación y el corazón de cada uno de los espectadores".
 
¡AY GÜEEEEEEEY! Si la cajita no tuviera tantas fotos de viejas en paños menores pensaría que se trata de una versión mexicana del Herbie el cupido motorizado.
 

 
ENJOY!
 

Contra-campaña II

Entré a la página web de la mentada campaña Tu Rock es Votar (www.turockesvotar.com) y bueno ya se imaginarán que es toda una mina de oro para los criticones como yo. Vi que pusieron incluso su número de cuenta junto a la leyenda: NECESITAMOS LANA. Menos mal que anuncian que es una organizcón civil no lucrativa para que la gente afloje el varo con toda la tranquilidad. ¿Pero me pregunto para qué necesitan varo? ¿Acaso será porque no le han llegado al precio a Adal Ramones o a alguna otra figura emblemática de la farándula para fortalecer su ya ilustre barra de celebridades con alta conciencia política? ¿Para organizar toquines masivos promoviendo la importancia del sufragio? ¿Para pagar los espacios televisivos y radiofónicos? No lo sé, ni lo aclaran muy bien pero bueno ya es cuestión de la gente que aporte su donativo confiando en que haciéndolo "mañana México será mejor que ayer" como diría el preciso.
 
Me chuté los 3 videos promocionales de los rockeros regañones y no sabía si reír, llorar o ir al water. Sus caras de indignación por tener que lidiar con una juventud irresponsable son magníficas. Eso sí, nunca pierden la pose de "yo soy el guapo y el inteligente, el que consideraron en el casting de figuras respetables para darle clases de ética sociopolítica a los chamaquillos desubicados que compran nuestros discos y que nos escuchan en el radio religiosamente". Ah y además pusieron el anuncio de "BONO APOYA A TREV", ahora sí la armaron, el célebre rockero paladín de las buenas causas y la correctitud política y los teletones está de su lado. Creo que me están convenciendo (ha, not so fast!).
 
En fin, para rematar va este artículo publicado en Milenio y en La Mosca bajo el título Activistas Clonados firmado por Tona & Juan:
 

 

 
Para los fans y sobre todo para los que nunca han leído Watchmen del escritor británico Alan Moore (Killing Joke, League of Extraordinary Gentlemen, V for Vendetta) y el dibujante también británico Dave Gibbons pongo acá un pequeño choro y algunos links a un artículo en inglés que publicó la revista Entertainment Weekly en donde conmemora los 20 años de esta célebre novela gráfica.
 
Watchmen ha sido catalogado por propios y extraños -entiéndase comic geeks y no comic geeks- como el mejor comic de todos los tiempos (en el sentido artístico más amplio) debido a que su calidad, su originalidad e influencia ha sobrepasado al mundo de las historietas de superhéroes y alcanzó otras manifestaciones del entretenimiento incluyendo al llamado entretenimiento cultural. En sí Watchmen es un relato de un grupo de superhéroes retirado que debido al asesinato de uno de sus compañeros apodado "The Comedian" se reunen y esto los lleva por todo un laberinto de conspiraciones y misterios por resolver. Esta primicia en manos de muchos escritores de comics pudiera resultar no más que un agradable pasquín, sin embargo el genio de Alan Moore y la capacidad de Gibbons para plasmar gráficamente las ideas del escritor lo convierten en una obra maestra del género que utiliza hábilmente los recursos posibles y otros nunca explotados previamente del comic para retratar el lado humano del mundo (de los que están adentro y afuera del comic). En Watchmen los superhéroes son como algunos seres humanos vanidosos, inseguros, psicópatas, deseosos y muchas cosas más pero nunca arquetípicos; las circunstancias que los rodean son crudamente mundanas. Moore crea un cosmos de personajes que gozan y padecen de cualidades propias del mundo real, el que vivimos los lectores. Y su ingenio narrativo es una auténtica obra de arte conceptual sobre el comic (logrando no quedarse sólo en Pop Art lichtensteiniano) ya que dentro del universo de Watchmen también existen comics y lectores de comics -un microcosmos- y así da una conceptualización cíclica al relato.
 
En fin, estoy de acuerdo con los que dicen que Watchmen tiene la imprtancia en el mundo del comic que tienen un  Revolver o un Sgt. Pepper en el mundo de la música, es decir que desde que salió a la luz las cosas ya no fueron iguales.
 
Otras dos novelas gráficas recomendables por su calidad:
 
The Dark Knight Returns de Frank Miller (la mente y mano creativa detrás de Sin City en comic y en película)
Sandman (La primera serie de Vertigo Comics) escrita por Neil Gaiman
 
He aquí los links al artículo de Entertainment Weekly:
 
La revista Time consideró a Watchmen como una de las mejores 100 novelas escritas en idioma inglés dentro del periodo 1923 a la fecha, siendo ésta la única novela gráfica incluída en la lista:
 
 

 

¿Está usted preocupado porque no entiende la mitología del discurso político mexicano?
¿Se siente usted fuera de la jugada intelectual verborreíca del proselitismo nacional?
¿Quiere entender al fin la profundidad de los debates en las altas esferas de la política mexicana?
 
Para usted ha salido a la venta el NUEVO BESTARIO POLÍTICO 2006, con todo lo que usted necesita saber sobre los entes fantásticos que plagan las metáforas de nuestros políticos.
 
No busque más. Incluye un proemio de Jesús Martínez " Palillo".
  

De venta en tiendas fuera del alcance de Abascal.

 

Contra-campaña

El artículo de la Jornada sobre la muy democrática (estoy siendo irónico) campaña Tu Rock es Votar:
 
Ahora resulta que Paulina Rubio y similares ya son líderes de opinión, jajaja…jaja…ja…jaa…buaaa…*voy por un revolver*
 
 
 
 
*La caricatura de Magú fue tomada del site de La Jornada.
En un afán de complementar el goce de los televidentes que degustan esa joya del intelecto popular y de las pasiones más kitsch que es el programa Laura en América, me entregué a la empresa de realizar este glosario haciendo algo de  investigación referente a los regionalismos que son utilizados con frecuencia por los personajes que aparecen en dicha emisión. Seguramente hay mucho más para agregar pero espero que los resultados presentados aquí sean útiles a los curiosos.
 
He aquí algunos de los frutos de este difícil pero muy educativo ejercicio:
 
pollada: Evento social en el cual se aglutina gente muy muy fea a embriagarse y a enamorarse de gente que oculta cosas de su vida como amantes e hijos.
 
chibolo o chibola: Edad en que la gente muy muy fea comete errores en su vida. ej. "Es que yo estaba chibola cuando él me enamoró".
 
bebe (no confundir con bebé): Producto de los errores que comete la gente muy muy fea que asiste a polladas y están chibolos.
 
enamorado o enamorada: Persona muy muy fea que siente atracción por otra persona muy muy fea.
 
señorita: Palabra que demuestra el respeto de una persona muy muy fea hacia otra persona poco menos fea, pero muy fea al fin.
 
fumón o fumona: Estado de inconciencia de una persona muy muy fea.
 
plata: Sistema monetario de gente muy muy fea.
 
cachudo o cachuda: Persona muy muy fea que sufre de adulterio cometido con un amante más feo que él.
 
carrito sangüichero: Unidad de comercio ambulante operada por gente muy muy fea. También puede ser una recompensa por ser una persona muy fea pero buena.
 

 

Por cierto yo desconocía que el mal gusto ya estaba penalizado en Perú.

 

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